D'Or et d'Eau

Je peins l’eau, je peins la mer, jusqu’aux étoiles, inlassablement, convaincue que la peinture peut inciter à s’éveiller, à prendre conscience du bien précieux qu’est la vie, l’urgence d’en prendre soin et par extension prendre soin de soi.

Eté 2024, le Japon décide de braver les accords internationaux protégeant les baleines de la pêche. Paul Watson est emprisonné au Groenland, le Danemark refuse d'examiner les preuves. Mon cœur bascule, les clignotants s’allument et mes pinceaux s’agitent :

la peinture peut tout écrire.

Chaque souffle sous l’océan est un espoir de vie sur Terre. Remettre la vie marine au centre de mon travail est envoyer des ondes d’amour à travers l’univers, l’impalpable. C’est reprendre confiance en un avenir collectif. Montrer l’océan et la vie marine c’est le faire connaitre. Or le connaître c’est l’aimer et l’aimer c’est le protéger. Prenez soin de vous et du monde, à la hauteur de vos possibilités. Chaque action que vous mènerez, quelle qu’elle soit, sera un message d’amour à travers la planète et en direction des étoiles. Nous sommes infiniment petits dans l’Univers mais nous en faisons intégralement partie, jusque dans notre ADN où des poussières d’étoiles se sont incrustées par la magie de la vie.

C’est ainsi que l’été se déroule entre étoiles, océans, baleines et gouttes d’or car l’or, s’invite toujours dans ma peinture, comme une pépite, un trésor, un souffle précieux entre les nuances de bleu. L’or semble être la présence de l’âme.

ARTIGATS

Série d'aquarelles exposées au musée du Chat à Andorre La Vieille dès juillet 2024.

Artigats

Participer à l’exposition Artigats organisée par l’association Laïka est un grand honneur. J’ai grandi entourée de chats et je ne pourrai me passer de leur tendre compagnie. Réaliser ces toiles fut l’occasion de repenser à chacun de mes compagnons à moustaches avec émotion. Ainsi je souhaite à chaque visiteur autant de plaisir à visiter Artigats que j’en ai eu à les peindre.

Rendez-vous au musée du Chat à Andorre La Vieille : Fabrica de llana, cami d'Engolasters, 10, AD 700 Escaldes-Engordany

Migrations

Avril 2024, l'occasion m'est donnée d'exposer un tableau à la biennale de Venise dont le thème est "Foreigner Everywhere" en réponse à l'extrème droite qui revient au pouvoir en Italie. L'Italie est une partie de moi, un morceau de mon histoire et de celle de ma famille. Mon nom vient de là-bas. Il est arrivé en France grâce à la vague d'immigration post seconde guerre mondiale. Ce thème m'anime.

L'immigration pose aujourd'hui un gros problème politique en Europe, la mer Méditerrannée est un cimetière géant, passage de nombreuses âmes en quête d'un avenir empreint de liberté et de paix. Les migrants de tous âges sont ballotés sur les flots d'une frontière à l'autre, bienvenus nulle part et à priori étrangers partout. Connaissez-vous seulement le regard d'une mère qui a survécu à ce voyage ? Connaissez-vous ce regard perdu vers l'horizon inexistant, là où plus rien ne semble être à deux mètres, à deux jours, à cette vie ? De par mon travail d'accueillante en LAEP (lieux d'accueil parents/enfants), et je peux témoigner de l'effet troublant qu'implique la récurrence de ce regard, identique à toutes les mères que j'ai pu rencontrer, pour peu qu'elles aient survécu à ce voyage et sans qu'elles aient eu à se rencontrer. Elles observent toutes le lointain, à travers la vitre, leur bébé près d'elles. Les bébés eux, ne fixent pas l'horizon. ils fixent le regard de leur maman, attendant qu'elles reviennent de leur "voyage". Que peut-on imaginer de cette condition de migrant ? Choisit-on de l'être ?

Si même les crabes rouges peints sur cette toile migrent vers la mer, naturellement, comment ne peut-il pas en être pour les humains ?

Foreigner Everywhere c'est Terrien avant tout. Au delà de toute forme de race, de culture, de condition humaine, animale, végétale... Nous ne sommes qu'un, unique, partie intégrante d'un tout que forme l'Univers tout entier.

Galerie Cipriarte à Venise

Migration a été installé à la galerie Cipriarte en avril 2024. il s'agit d'une gouache mesurant 50x65 cm dont les détails du sable cachent des mots et des noms.

Cipriarte Venise , Château 2145/ Riva San Biasio, 30122 Venise / Italie

Nés Terriens, Enfants des Océans

série d'aquarelles exposées à la Galerie Art Plus de Pamiers en décembre 2023 pour l'exposition Talents Multiples

La Naissance des Etoiles

Lorsque un baleineau vient à naître un chant d'amour puissant résonne à travers les océans ; si puissant qu'il fait naître à son tour des étoiles par centaines.

La Force de Lehahiah

La baleine, symbole de détermination vous montre quel chemin prendre pour réaliser vos rêves et changer le Monde à votre échelle.

Magie Bleue

Chaque souffle sous l'océan est un espoir de vie sur Terre.

textes: Emeline Cella

Eau-Racle Merveillance, la suite !

extrait de la série d'aquarelles exposées à la galerie du Philosophe, au Carla Bayle pour l'exposition Cent Centimètres Carrés décembre 2022- janvier 2023

Eau-Racle Merveillance

Eau-Racle (oui, je sais que ça ne s'écrit pas comme ça !) est une création qui a fait suite à la sécheresse de 2022. J'étais en effet, particulièrement touchée par cette épreuve et je me suis mise à peindre l'eau, le miracle de l'eau (Eau-racle, tu comprends ?). Je souhaitais interpeller le public sur l'urgence de prendre soin de l'eau, source de vie. En revanche, je ne souhaitais absolument pas transmettre mon angoisse, c'est pourquoi j'ai placé une intention toute particulière, dissimulée derrière chaque tableau afin de partager des ondes positives avec vous et l'Univers. Chaque tableau de la série Eau-Racle est accompagné d'un message bienveillant, roulé et dissimulé dans le cadre. Un petit mot pour rappeler à chacun son potentiel de merveilleux (d'où le titre " Merveillance", tu suis toujours ? :D ). La première série peinte en 2022 forte de son succès a été agrémentée de tableaux supplémentaires. Ainsi, Eau-Racle est une collection qui compte à ce jour 60 tableaux (56 aquarelles et 4 collages, tous en 10x10cm).

Eau-Racle Merveillance

Première série de 25 tableaux sur le thème de l'eau, exposition Cent Centimètres Carrés 2022, Galerie du Philosophe au Carla Bayle (Ariège, France)

-Extrait-

Eau-Racle 1

La première série Eau-Racle fut composée de 25 tableaux (21 aquarelles et 4 collages en 10x10cm). Chacun dissimulait un message secret à l'attention des acquéreurs. Une sorte de mantra. Comme une affirmation positive pour reprendre confiance en soi et en ses compétences merveilleuses car oui, chacun d'entre nous possède au moins une (si ce n'est plus) compétence merveilleuse (oui, même toi là-bas dans le fond !). J'ai écrit chaque texte spontanément en observant les tableaux une fois terminés. Je n'avais pas prévu d'écrire quand j'ai commencé la série. C'est venu comme une évidence par la suite, inspirée par les travaux de Masaru Emoto et sa démonstration du pouvoir de l'intention sur l'eau et sa capacité à enregistrer des informations (notamment sur la formation harmonieuse des cristaux de glaces lorsque l'eau recevait des intentions positives. Je vous recommande ces lectures, c'est absolument merveilleux).

Vue Du Ciel

Série inspirée des photos de Thomas Pesquet prises depuis l'ISS. Exposition galerie du Philosophe, Cent Centimètres Carrés 2021 ( Carla Bayle, Ariège, France). 19 huiles sur toile 10x10 cm.

-extrait-

Vue Du Ciel

J’utilise habituellement l’aquarelle, mais je suis sortie de ma zone de confort pour cette expo en utilisant la peinture à l’huile. Je suis tout à fait novice avec ce médium.

Mon thème de prédilection en matière de peinture reste de façon générale le bleu et les ciels étoilés. Les photos de Thomas Pesquet m’ont plongée dans la voie lactée et m’ont inspirées pour cette série. Ces images prises depuis l’espace sont toujours surprenantes. La technologie humaine nous offre un point de vue inédit ou presque mais ces photos révèlent systématiquement l’empreinte humaine sur la Planète Bleue. Alors lorsque l’émerveillement se dilue, on se demande tout à coup si on observe du beau ou du laid, du magnifique ou du dramatique… La confrontation de ces images tout à fait fidèles à la réalité mais parfois aussi profondément abstraites crée un paradoxe qui pose la question de la frontière entre l’extraordinaire et l’essentiel, ce besoin de prendre des années lumières de recul pour réaliser la beauté mais aussi les cicatrices de notre pacha Mama. Vue du Ciel est un regard qui interroge le minuscule dans le gigantesque, qui pointe du doigt la limite entre légitimité de l'existance et le néant, qui replace l'humain dans sa condition de poussière d'étoile dans un Monde qu'il croit dominer; mais qui redonne un peu d’espoir aussi ; j’espère.

Experience

Cette série de tableaux est la première à être exposée en public. Le début d'une histoire artistique qui commence en 2021 au Carla Bayle.